Interview

Helsinki Lambda Club いよいよ“セカンド”シーズン本格突入の新作で、彼らは独自のポップセンスに加え、何を意識したのか?

Helsinki Lambda Club いよいよ“セカンド”シーズン本格突入の新作で、彼らは独自のポップセンスに加え、何を意識したのか?

メンバーが3人になって、よりバンド感を出すべきだなあという気持ちもあったので。

稲葉さんは、今回の制作を振り返って印象に残っているのは?

熊谷 「ロックンロール・プランクスター」でしょ(笑)。

稲葉 (笑)、「ロックンロール・プランクスター」は確かに僕が歌ってて、めちゃくちゃ緊張したんですけど…。1曲目の「マリーのドレス」はかなり古い曲で、オリジナル・メンバーだったドラムもいた時期に、行き詰まっちゃって完成させられなくて、それで代わりに「Time,Time,Time」を作ったんですよ。その後、1年後くらいに「もう1回練り直してみるか」ということでやってみたら、わりとすんなりできたんです。最初の時には思いつかなかったようなアイデアがいろいろ出てきたりして。それは、ドラムが抜けたりして、僕らもいろいろ経験したからこそ完成させられたのかなと思ったりしてます。

稲葉航大(Ba)

橋本 ドラムが脱退したのは、やっぱりかなり大きな出来事だったんですけど、制作の部分でもそれまでは上手いドラムだったから、リズムに関することは彼にけっこう任せっきりというか、僕らが口出しするのはなんとなくしにくい感じがあったんですけど、彼が抜けたことで僕らもドラムのフレーズやリズムということに意識的になったということは大きいかもしれないですね。

ちなみに、「ロックンロール・プランクスター」は稲葉さんが自分から歌うと言ったんですか。

稲葉 いやいや、薫さんが「オマエに歌わせる曲があるから」って。

橋本 そう聞くと、すごい先輩風だなあ(笑)。でも、この曲は作ってる時から“ここは稲葉が歌うと魅力的になりそうだな”というイメージはあったんです。それに、メンバーが3人になって、よりバンド感を出すべきだなあという気持ちもあったので。

「ロックンロール・プランクスター」でボーカルの表情が変わるのも印象的ですが、「マリーのドレス」の間奏部分のように、メンバーの声をフィーチャーしたアレンジ、つまりコーラスやハーモニーということですが、そういうアレンジを当初からよく用いるバンドという印象があります。それは、意識してのことですか。

橋本 なんでも入れなきゃと思っているわけではないですが、やっぱり好きなんですかね。それに、声を使ったアレンジは無限大というか、まだまだ面白いことができるなという意識が僕のなかにはあって…。聴いてて口ずさみたくなる要素でもあると思うし。

橋本さんは今回の制作を振り返って、印象に残っているのは?

橋本 「PIZZASHAKE」を作ってる時期は“配信シングルをどうしようか?”ということを考えてて、それで「PIZZASHAKE」とは全く別ベクトルの、僕の趣味全開という感じの曲をバンドに持ってきたことがあったんです。でも、みんなはあまり乗り気じゃなくて、その時に“バンドでやるってどういうことなんだろう?”ということをすごく考えて、メンバーの個性をちゃんと生かせる曲じゃないと意味がないのかなあと思ったんです。それで出したのが「PIZZASHAKE」で、そしたら稲葉もすごく練習してきたりして(笑)。だから、「PIZZASHAKE」をやったところで、“バンドでやるって、こういうことか”ということをあらためて実感して、そこからはスムーズに進めていけたという。そういう意味では、ひとつの転機になった曲だと思います。

僕自身、世間に何かを求めるとしたら、物事を一つひとつちゃんと考えて欲しいなという思いがあるんですよ。

アルバム・タイトルを決めたのは、どういうタイミングだったんですか。

橋本 「何とかしなくちゃ」以外は曲もほぼ出揃っていて、タイトルももう決めなきゃね、という時期でした。でも、だから振り絞って考えたということでもなくて、“Tourist”というワードは前から僕のなかにはなんとなくあって…。今回は着せ替えジャケットということで、ジャケットの絵を描いてくれた人が曲ごとにそのイメージの絵を描いてくれてるんです。「何とかしなくちゃ」の歌詞は、その絵からインスピレーションを得て、逆に『Tourist』というアルバムを包括するような曲になったんですけど、そのタイトルを決めるにあたっては、どの曲も歌ってることが、何かのコミュニティや属性にはまりきれていない人の視点だったり、すごくパーソナルなことを歌ってるような曲でも俯瞰して見てるようなところがあったりして、そういう視点が旅行者というか、その国の人じゃない人のマイノリティー感というものが出てるなと思ったんです。

いま居る場所が本来の居場所じゃない人のマイノリティー感というのは確かに作品全体のトーンとしてあると思うんですが、その本来の居場所じゃないところに、自分の意志でやって来たのか、あるいは図らずもそうなってしまったのかといことで言えば、例えばキーになったという「引っ越し」なども図らずもそうなってしまっている人の歌ですよね。

橋本 僕も、このアルバムを通してひとつの見方を提示しているわけではなくて、だからいま言われたどちらの側なのかと言えば、それはどちらとも言い切っていないし、できないという感じではあるんですけど…。

それは、このアルバム・タイトルに則してさらに聞くと、自分たちはツーリストでもあるし、ツーリストを見ている人もあるし、さらにはツーリストとそれに向き合っている人の両方を眺めている人でもある、ということですか。

橋本 そういう意味では自分たちはツーリスト側の人間ではあると思うんです。それも曲によって見え方はいろいろだと思うんですけど、それでも本質的な部分で言えば、やっぱり僕らはツーリスト側というか、どこに居ても“なんか違うなあ”という感じはあるかもしれないですね。

冒頭に、このバンドはジャンルとか既成の枠組みにははまらない感じで、でも開けた感じの音楽をやるバンドにしたいと考えていたという話がありましたが、それはつまり旅行者というか、こちら側でもあちら側でもなく、常に移動していく存在であろうとすることに、バンドの焦点がいよいよ定まって来たということではないですか。

橋本 確かに繋がってますね(笑)。今回の曲が全部出揃った時に“自分はこういうことを考えていたんだな”という感覚がすごくあったので、まさにその最初のイメージに繋がっているのかなという気はします。僕自身、世間に何かを求めるとしたら、物事を一つひとつちゃんと考えて欲しいなという思いがあるんですよ。情報が多過ぎるくらいあるなかで、「これはこういうもの」というふうに一般論で括りたくなる気持ちもわかるけど、でも個々の事象も人も、一般論でまとめられるものではないですからね。

なるほど。さて、年明けにはこのアルバムを携えてのツアーが決定しています。いまライブに臨む際に意識していることも含め、ツアーに向けての意気込みを最後に聞かせてください。

橋本 楽曲を作っていくことについては、正解というのではないにしても、やっていくなかでいろいろ見えてくるものがあるんですけど、ライブはいまだに難しいなあと思います。毎回違うし…。ただ、ここ数年感じているのは、活動を続けてきたなかで、ある程度知名度も出てきて、ライブをどこでやってもある程度は受け入れてもらえる土壌ができてきたんですね。そういうなかでやっていると、自分たちのことを誰も知らないなかでやってた時みたいな、知らない人に伝えたいという気持ちが薄らいできているようなところも感じていてしっかり伝えたいなと思う作品ができた今回は、自分たちのことを知らない人にももっと開いて、伝えていけるようなライブがしたいなと思っています。

熊谷 単純に、自分たちがいつも音楽に乗れる状態でライブに臨みたいなということは最近いつも思っています。そういう自分の気持ちのコントロールを意識していて、僕らがまず楽しんでいないと伝わらない部分がけっこうあると思うので、次のツアーでもそこはしっかり意識してやりたいと思っています。

稲葉 僕ららしさがどういうことなのかわかんないですけど、それにしてもそういうライブをお客さんは多分望んでいるだろうから、変にかっこつけたりしないで、自然体でやれるのがいちばんいいと思うんです。そうすれば、僕らもライブを楽しめるだろうし、その結果として僕ららしい感じが伝わればいいなと思っています。

期待しています。ありがとうございました。

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ライブ情報

『Tourist』発売記念スペシャルパーティー”物見遊山”

2018年12月9日(日)  東京・青山月見ル君思フ

Helsinki Lambda Club『Tourist』release tour ”街”

2019年
1月12日(土) 愛知・名古屋CLUB ROCK’N’ROLL ※ワンマン
1月14日(月祝) 大阪・心斎橋Pangea ※ワンマン
1月27日(日) 宮城・仙台enn 3rd ※ゲストあり
2月2日(土) 千葉・稲毛K’S DREAM ※ゲストあり
2月16日(土) 福岡graf
2月23日(土) 北海道・札幌Spiritual Lounge ※ゲストあり
3月10日(日) 東京・渋谷WWW ※ワンマン

Helsinki Lambda Club

橋本薫(Vo、Gt)、稲葉航大(Ba)、熊谷太起(Gt)。2013年夏、西千葉でバンド結成。
「PAVEMENTだとB面の曲が好き」と豪語するボーカル橋本を中心とした日本のロックバンド。無理やりカテゴライズするならば、ニューオルタナティブといったジャンルに分類される。
2014年12月、UK.PROJECTから2曲入りファースト8cmシングル「ヘルシンキラムダクラブのお通し」をリリース。2015年3月、ファーストミニアルバム「olutta」をリリースし、FX2015、VIVA LA ROCK2015、MUSIC CITY TENJIN2015に出演。2016年6月、ファーストマキシシングル「友達にもどろう」をリリース。同年10月にファーストアルバム『ME to ME』をリリースし、全国8箇所で開催したリリースツアーは渋谷WWWでファイナル公演をソールドアウトさせる。2017年4月、佐久間公平(Gt)が脱退し、あらたに熊谷太起が加入。同年6月、UK.PROJECT内に新レーベルHamsterdam Recordsを設立し、第一弾としてtetoとのファーストスプリットCD(限定盤)をリリースし、9月にはBAYCAMP2017に出演。同年11月、Hamsterdam Recordsから第二弾として、ファースト7インチアナログ盤とUSBをセットにした『Time,Time,Time』をリリースし、即日完売店舗が続出。同年12月、『Time,Time,Time』発売記念ライブをもち、アベヨウスケ(Dr.)が脱退。2018年6月、ファースト配信シングル「PIZZASHAKE」をリリース。さらには同年7月、結成5周年を迎えることを記念して、初のワンマンライブツアーを行い、大盛況で終了した。8月にはついに初のセカンドとなる配信シングル「Jokebox」をリリースし、12月にはセカンドミニアルバム『Tourist』をリリースする。
すべて「ファースト〇〇」の形態でリリースし続けていたが、結成5周年でついにセカンドと銘打った作品にたどりつくこととなった。

オフィシャルサイト
http://www.helsinkilambdaclub.com

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