今作の統一性は必然的に生まれたものかもしれないですね。
ちなみに、気がつけば毎回、SATORUさんがMASATOさんのヴォーカルを褒めるコーナーがあるのですが。
U 今回はないんじゃない？
SATORU そうですね。今回は全員、すっきりいっていたような気がしてて。Uさんが何テイクも録ったって言っても、普段よりは多いかなくらいの印象で、しかも僕的には早い段階で全然気になんないけどなぁっていうレベルで完成していたし。
DJ SATORU（DJ）
U みんながMASATOくらい良かったんだね。
SATORU そうそう。ただまぁ、やっぱり一番先には行ってましたよね。「みんなへ」の♪ハンドクリーム♪のところとかは特に、MASATOくんの味というか。
わかります！ あのハンドクリームはまさしく、REIさんが話していた歌の節回しも含めて耳に引っかかるポイントになっていて。
MASATO 母音でいうと多少歌いにくかったりはするんですけど、こういうふうに歌うっていうイメージが早くからできてて。ただ自分ではクセが強すぎたかなっていうテイクが採用されてるんですよ。これじゃないのを僕が選ぼうとしたら、SATORUが「いや、絶対これがいいから」って。
SATORU けど良かったっすよね？
MASATO うん。言うこと聞いて良かったよ。
あとは今作の選曲は思いきったなぁと思っていて。それこそ、前作における「satisfaction」みたいに、これまでは追求してきたエレクトリックダンスロックな曲を入れなきゃって感じがあったけど。あぁ、そこは血肉になっているからもういいんだって。
U 確かに。流れ的に1曲は入れないとだよねっていうのが、4人の中であったと思うんです。でも前作「花火」のカップリングとして入れた「あのね」は、それまでの自由に踊ってくれよっていうクールなスタンスから少し離れて、君は君のままでいてくれたらいいっていう本当の本音というか、思っていたけど言えてなかった部分をさらけ出した歌で。そう、勇気を持って「あのね」を発表することができたから、自分の歌いたいことに正直になれた。今作の統一性は必然的に生まれたものかもしれないですね。
僕は覚悟を持って本音を歌うから、お客さんも本気で本音を叫んで欲しくて。
そう思ったら、サビをユニゾンで歌い出す「本当の声で」は、4人の宣言のようでもあります。
U そうですね。ライブって一番熱量を持って届けられるものだから、作ったものの、ライブで歌えないってすごくもったいないよねっていう話をしてて。例えば、バラードを歌うにしても、照明がある会場なら暗転してもらうことで次の曲への流れを作れるんですけど、リリースイベントやフェスでは歌で流れを作っていかなきゃいけないから。もし3人のユニゾンから始まる曲があったら、新しい流れが作れるんじゃない？って。
歌詞はまさにTHE BEAT GARDENの現在地ですね。
U はい。なんか一緒だなって思うんですよね、もらった手紙を読んでいると。細かいディテールは違うけど、小さなことで落ち込んだり、誰かに何か言われて傷ついたり、どこにどう進んでいったらいいのかわからない不安みたいなものも、それをなかなか吐き出せない日常も。だったら素直に自分のことを書けば、当然みんなに響く曲になるだろうし。そこに、ライブで一緒にいる時くらいは本当の声で歌い合いたいよねっていう想いを結びつけて仕上げました。
これまでも夢を追いかけている曲、ダメな自分を打破したいという曲はあったけれども、こんなに赤裸々に同級生を羨ましく思う曲はなかったですよね？
U けどありますよね、こういう想いって？
うん。誰もが持ってる感情だと思う。そして今の4人は特にそういうことを感じ始めるお年頃でもあるよなぁとも思う。
REI まさしく地元の友達の就職先が決まったり、家庭を持つ人も出てきたりとか、順調な日々の話をいっぱい聞くので。心から祝福しつつも、やはりこういう感情になったりしますよね。
ただ比べても仕方ないもんね。
U ほんとにそうで。それぞれにそれぞれの幸せがあって、人と比べるものではないし。実際に僕らの先に夢の扉が待っているかはわからない。わかんないけど、信じて懸命に進んでいかなければ絶対に見つけられない。そのために僕は覚悟を持って本音を歌うから、お客さんも本気で本音を叫んで欲しくて。実はこの曲はキーが高くて、しんどくて、少し下げようかっていう話もあったんですけど、心の叫びとして一番伝わるのがこのキーだからそのままにしてて。もしこの曲をライブで歌って声が枯れたとしても恥ずかしくないし、この歌詞を歌うことも今は恥ずかしくない。
今は届けたい歌が僕らの中で明確になってきているんで、自分たちで自分たちをがっちり引っ張って行っているから。
3曲目の「みんなへ」はさらに、4人の今の温度感まで伝わってくるような曲で。DJスタイルだから、基本的にライブでは作った音を流すわけじゃないですか。だけどそれに反してというか、トラックはどんどん生っぽくなっていますよね。
REI（vo）
REI そうなんです！ この曲はストリングスも、ギターも、ベースも全部生で録ったんですね。ずっと試したかったんですけど、あたり前にできることではなくて。スタジオをとって、ミュージシャンを集めて、ストリングスはN響（NHK交響楽団）の第一バイオリンの方に弾いてもらっていて(喜)。普段、自分だけで完結させてきた制作が、そうやっていろんな方とセッションすることによって違う世界に見えましたし。いっぱいインスピレーションを受けたので、すっごく勉強になりました。
それほど生のストリングスの威力は抜群だったんですね。
REI 全然違いました。打ち込みには打ち込みの良さがあるけど、生のストリングスはもう本当に素晴らしくて。「みんなへ」は歌詞やメロディに込めた想いがたくさんある曲なので、やっぱり生で弾いた方が人間味も出ますし。
U だからヴォーカルもね、これまでは統一する方向で歌入れをしてて。それはあの、声がバラついていると、声に引っかかって気持ち良くのれなくなるのが嫌だったから。「このテイクはどうやって歌う？」とかって、3人でしょっちゅう話してたよね。
MASATO&REI うんうん、そうだね。
U けど今はもう必要なくて。この曲はBeemerへの曲だから、それだけを思って歌えば良くて。それぞれの思い入れとか、感じることが違ったとしてもそれでいいし。
なるほど。そして少し前は目まぐるしいリリースも含めてスピードに目を慣らすのが大変って話していたけど、やっとちょっと振り返れるようになったんだなって思いました。
MASATO ほんとですよね。少し前までは変わっていく環境に付いていくのに必死だったけど。そう、周りに付いて行ってたんですよ。でも今は届けたい歌が僕らの中で明確になってきているんで、自分たちで自分たちをがっちり引っ張って行っているから、必死になるべきことが変わった気がしますね。
最後に、SATORUさんから来年のワンマンについてお願いできますか、是非。
SATORU 自主企画ライブ『KOKOROZASHI ALIVE』を2回やって、やりたいこともすごく増えましたし。なのでこれまでのライブをただ長くするんじゃなくて、会場全体を自分たち色に染め上げるようなステージにしたいなっていうのは、今4人で話しているところで。格好つけたりせずに、あくまで自分たちらしく、でもワンマンライブだから見せられるTHE BEAT GARDENをたくさんの人に感じて欲しいなと思ってます。
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ライブ情報
“THE BEAT GARDEN ONE MAN LIVE 2019 「move on !!!!」”
2019年2月10日（日） 東京・恵比寿LIQUIDROOM
THE BEAT GARDEN
U(vo)、REI（vo）、MASATO（vo）、DJ SATORU（DJ）。
作詞、作曲、トラックメイキングを自身でこなす3VOCAL＋1DJの4人組。2012年、大阪の専門学校で出会ったU / REI / MASATO でグループを結成。結成の1週間後には上京し、都内近郊を中心にライブ活動をスタート。2015年2月インディーズでリリースした1stフルアルバム「WILL」がオリコンインディーズランキング3位を獲得。10月には大阪BIG CATのワンマンライブがSOLD OUTに。12月よりサポートDJ SATORUが新メンバーとして加入。2016年2月ミニアルバム「Air」をリリース。3月に行われた赤坂BLITZでのワンマンライブでメジャーデビューを発表そ7月にデビューシングル「Never End」をリリース。SUMMER SONICやRISING SUN ROCK FESTIVAL等、多数の大型フェスに出演。続いてリリースしたセカンドシングル「Promise you」は全国56ものパワープレイや番組テーマ等を獲得。ラジオエアモニチャート、ビルボードのエアプレイチャート1位を獲得。7月にリリースしたメジャーデビューアルバム「I’m」はオリコンデイリーチャートで5位を記録。2018年3月にリリースした5thSG「僕がいる未来」はテレビ朝日系全国放送「BREAKOUT」2月度OPENING TRACK、「ハウステンボス春休みファミリー編」CMソングとしてオンエアされ、夏にはSUMMER SONIC 2018、a-nation supported by dTV&dTVチャンネル東京公演に出演。
オフィシャルサイト
http://thebeatgarden.com/
